El borde cortante - Ginés Sánchez

 

El borde cortante, Ginés Sánchez, Tusquets, 2025, 315 págs. 

Pocas épocas más complicadas de narrar que la adolescencia. Pocos estados más difíciles de ser reflejados en un libro que los problemas mentales. Ginés Sánchez arrostra las dificultades que ambas realidades presentan para un escritor y tirando de oficio nos ofrece una novela solvente sobre tres jóvenes con graves problemas psíquicos. Lo hace en una novela de una enorme calidad literaria, en la que sabe dosificar la tensión hasta el final climático y que tiene su mayor acierto en la creación del trío protagonista. 

El borde cortante cuenta un fin de semana en la vida de tres amigas adolescentes. Lo que en un principio podría parecer anodino, se convierte en una bomba de relojería cuando añadimos a la ecuación que dos de ellas se han escapado de un hospital psiquiátrico y que la tercera parece no haberse recuperado del todo de su paso por esta institución. Carrie, la única que ha sido dada de alta y la que invita a las otras dos a pasar su “permiso” en su casa de la playa, es una chica que se autolesiona y que tiene una obsesión enfermiza con una antigua amiga que ahora le hace el vacío. Si a su inestable situación mental le añadimos una madre ausente, que pasa el fin de semana en Marruecos con su nuevo novio, y dos compañeras que aún reciben tratamiento en el manicomio, el cóctel parece estar listo para el desastre. 

Por su parte, Litolbely, parece la más sosegada de las tres. Se trata de una adolescente huidiza y ensimismada, que pasó durante su infancia por varias familias de acogida y que sufre extraños brotes psicóticos que la animalizan. Establece una relación de casi dependencia con la tercera de las tres muchachas, Mari Cruz, el vértice más extremo de este disfuncional triángulo adolescente. Ella está ingresada por un oscuro episodio del pasado con sus hermanos menores; su madre la teme y protege al resto de sus hijos de una chica que parece la más resolutiva y madura de las tres pero que esconde una oscuridad mayor que la de sus amigas. El trío protagonista se completa con varios secundarios, entre los que destacan sus familiares y dos personajes llamados Juan Manuel de diferente edad. Mientras que el Juan Manuel viejo apenas tiene un papel tangencial en la trama y no se desarrolla tanto como podría esperarse en un principio, el protagonismo del Juan Manuel joven acaba creciendo en la última parte de la trama. 

Podemos hallar en El borde cortante algunos elementos que vinculan esta obra con las últimas novelas del autor. Por ejemplo, la ciudad de Murcia, como en su reciente De tigres y gacelas (2023), el campo de la provincia y sus costas son los espacios en los que se desarrolla la trama y la contaminación del Mar Menor y la corrupción que la favorece es un tema fundamental en el libro gracias al personaje del joven Juan Manuel. El protagonismo femenino ya estaba en Las alegres (2020) y en Mujeres en la oscuridad (2018), mientras que la adolescencia era central como aquí en Entre los vivos (2015).

A pesar de estas concomitancias, El borde cortante discurre por derroteros diferentes. Destaca, además por un trío protagonista muy carismático y una trama de gran interés, por un manejo excelente de la prosa en la que sobresalen los diálogos, el empleo de las metáforas en la narración de los brotes psicóticos de las chicas y la inclusión de palabras propias la jerga adolescente (por ejemplo, con neologismos como "me renta" y de anglicismos como "chill"). Con estos ingredientes, la novela alcanza una altura literaria que confirma, de nuevo, a Ginés Sánchez como uno de los narradores contemporáneos más sólidos.

Las alegres, Ginés Sánchez

Las alegres, Ginés Sánchez, Tusquets, 2020, 310 págs., 18€.

            Ya en su última novela, Mujeres en la oscuridad (2018), otorgaba Ginés Sánchez el protagonismo absoluto a los personajes femeninos. Eran aquellas mujeres, Tiff, Miranda y Julia, tres desconocidas que por diversos motivos acababan emprendiendo una huida juntas y conformando un grupo, una especie de sororidad, para vengarse de una serie de hombres poderosos que deseaban recuperar el misteriosos paquete que ellas custodiaban. Aunque tiene un planteamiento y un tono muy diferentes, Las alegres mantiene el leit motiv de la sororidad como respuesta a la violencia que los hombres ejercen hacia las mujeres. Sin embargo, los casos particulares de las protagonistas de Mujeres en la oscuridad, también los hay en este libro, se trasladan en Las alegres al ámbito público, provocando que la venganza se convierta, finalmente, en una cuestión de estado.

               Sánchez crea con habilidad una ciudad ficticia, Cheetah, que aglutina rasgos de varios territorios de América Latina pero que no podemos ubicar en unas coordenadas concretas. Imagina así una megalópolis que sufre una oleada de asesinatos machistas que provoca que una parte de la población, mayoritariamente femenina, se comience a organizar para hacerle frente. El Movimiento Artemisia Gentileschi  convoca manifestaciones y caceroladas como repudia al feminicidio; dentro de él se organiza el Comité Stella Valenzuela, nombre de una de las víctimas, amparado por un sacerdote y comandado por Sofía Navarro y Fernanda Salazar, que ofrecen apoyo a las mujeres maltratadas y patrullan las calles para evitar más ataques. Entre Sofía y Fernanda se produce un enfrentamiento sobre la conveniencia de utilizar la violencia como respuesta, posición que defiende Sofía y que acaba desembocando en la creación de Las Alegres, un comando terrorista que comienza a asesinar a hombres en Cheetah.

            Como vemos, la estructura en forma de muñeca rusa de las organizaciones feministas muestra las distintas formas de implicación en la lucha contra la violencia machista: la protesta, la colaboración y la venganza. La elección de esta última por parte de Las Alegres acaba provocando la que considero que es la escena central de la historia: el maltratador Ezequiel Silva sufre un ataque de pánico al dirigirse a su coche en un oscuro aparcamiento porque cree que puede ser la siguiente víctima del comando. Esta situación nos lanza una triste pregunta: ¿acaso sólo conociendo en carne propia el mismo miedo que muchas mujeres sufren en espacios públicos solitarios acabarán los maltratadores empatizando con sus víctimas? Se nos muestra así la deshumanización que estas sufren por parte de sus verdugos y que creo que es el mensaje principal de una novela que en ningún caso, tal y como deja claro el autor en la advertencia final, justifica la violencia.

            Otro de los aciertos del libro es su carácter polifónico y su protagonismo coral. El primero muestra diversas variantes de acercamiento al tema y es creado por el autor gracias a la mezcla de capítulos de narración más tradicional, con un narrador omnisciente en tercera persona, con otros, especialmente en la sección titulada “Las alegres”, que reproducen conversaciones, entrevistas, informes o pies de foto. En cuanto al protagonismo colectivo, nos ofrece diversas perspectivas de la historia, ya que acompañamos en varios capítulos a víctimas, maltratadores o a sus hijos. A pesar de esta variedad, Sánchez parece otorgar mayor peso a varios  preadolescentes, que en una edad tan problemática ejercen la violencia contra la mujer (Luiz y Benjamín), la sufren (Cynthia) o son testigos de ella (Hugo y Alessandro).

Reseña publicada en El Noroeste:

Mujeres en la oscuridad - Ginés Sánchez

Mujeres en la oscuridad, Ginés Sanchez, Tusquets, 2018, 590 págs., 20€.

Emanan una atracción magnética, al menos para mí, las películas en las que los protagonistas emprenden un camino que estructura el relato. Las llamadas road movies nos proporcionan un hilo conductor tangible como es la carretera y una energía cinética que provoca que este tipo de films raramente aburran al espectador. Mujeres en la oscuridad sigue, en una de las cuatro tramas paralelas que se van sucediendo a lo largo del libro, este esquema que Ginés Sánchez, con su habitual oficio, maneja con maestría.

Esta road movie constituye, cronológicamente, el final de la historia que el libro narra y nos muestra a tres mujeres que apenas se conocen, Julia, Tiff y Miranda, en una huida constante. Aunque el lector tarda en enterarse de lo que ha sucedido para que esta especie de Thelma y Louise impar hayan tenido que abandonar la ciudad en la que viven, desde el comienzo se observa que existe un peligro que las acecha y que acaba provocando la unión entre las que al comienzo del libro son casi unas desconocidas. A medida de que los capítulos van pasando, las tres mujeres van conociendo mejor los lazos que las unen y los motivos de que varios hombres poderosos quieran hacerse con el misterioso paquete que transportan. En los últimos capítulos, una vez que la madeja de sus pasados se ha desembrollado, la acción se hace más trepidante y las protagonistas, que se han convertido en compañeras a estas alturas del libro, se tienen que enfrentar a su destino.

Antes, y mezclándose con los capítulos de la huida, hemos ido conociendo la historia de Julia, de Tiff y de Miranda. Aunque la sección en la que las tres están juntas es la más llamativa del conjunto por la tensión de la situación, estos capítulos forman el esqueleto de la novela y explican las complejas intrigas que han provocado la huida de las protagonistas y que desembocarán en el desenlace.

La mayor de las “mujeres en la oscuridad” es Julia, una fría catedrática de Derecho que contrata a jóvenes prostitutos con los que corta su relación cuando considera que comienza a implicarse emocionalmente. Su habitual autocontrol desaparecerá cuando se encuentre con Christian, un antiguo alumno que ahora ejerce la prostitución. En el embrollo en el que se verá metida junto a las otras dos mujeres tendrán mucha importancia su hermano Gaspar, un amigo, el escritor Felipe Gedeón, y su antiguo amante, el decano Amadeo Fuster.

Miranda es más joven que Julia y desempeña un trabajo muy diferente al de la profesora: es prostituta. Sin embargo, algunos de sus clientes son gente poderosa que pertenece al círculo íntimo de Julia y que estarán detrás de la huida de las mujeres. La dureza de su trabajo, que le permite enviar dinero a su familia en Colombia, hace de Miranda una persona descreída, aunque bajará la guardia cuando conozca Fausto, un pintor que, en principio, parece muy diferente a sus clientes habituales.

El trío lo completa Tiff, una joven en cuyo círculo de amigos se encuentra Christian y que también tendrá motivos para huir por culpa de una tormentosa relación con una chica. Además, Tiff está implicada en la trama principal por ayudar a su vecino Jovan Benes, un antiguo poeta que desea vengarse de un compatriota que vive también en la misma ciudad.

Reseña publicada en El Noroeste:

Dos mil noventa y seis - Ginés Sánchez

Dos mil noventa y seis, Ginés Sánchez, Tusquets, 2017, 334 págs., 18€.

Muchos novelistas han hecho suya esa frase atribuida a Woody Allen que dice: “me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida”. Constituye un subgénero narrativo el relato del porvenir de la Humanidad, de un tiempo en el que los personajes como nosotros deambulan por un mundo que ya no es el nuestro. A menudo, estas historias sobre sobre lo que el ser humano tendrá que afrontar en el futuro caen en la distopía y ofrecen una visión pesimista de los años que están por venir. Dentro de este subgénero se puede incluir la nueva y excelente novela del narrador murciano Ginés Sánchez.

Dos mil noventa y seis se desarrolla en un mundo postapocalíptico en el que tras una hecatombe de la que no sabemos nada, el ser humano tiene que sobrevivir en un ambiente hostil. La descripción que se hace de un mundo en ruinas, donde los pocos supervivientes se afanan por lograr un poco de alimento y de agua, puede tener una lectura moral. Por un lado, se puede observar una crítica feroz a nuestro modelo de sociedad en la que menospreciamos los recursos naturales; en el mundo futuro de esta novela el agua es el bien más preciado. Pero también existe en el libro una sátira implícita contra nuestra civilización, que ha abocado a los hombres y mujeres de 2096 al desconocimiento de la lectura, de la Historia y de la tecnología. Esta involución ha llevado a los seres humanos a agruparse en tribus que luchan contra otros grupos hostiles con los que ni siquiera comparten idioma.

Sánchez oculta esta feroz crítica en una historia de lucha contra los elementos y contra los demás que protagonizan el peculiar triángulo que forman Enis, Andera y Taner, los personajes principales de la novela. Enis es un lobo solitario, un trampero que supo sobrevivir cuando el resto de su tribu murió y que aprovecha las posibilidades que le ofrece esa selva de asfalto y hormigón que es la ciudad abandonada en la que vive. Siendo apenas un muchacho, Enis protege y se enamora de Andera, la magnética chica que crece a su lado y con la que mantiene, durante años, una relación llena vaivenes. Juntos abandonarán la ciudad en busca de un “Norte” que es apenas una promesa de un sitio mejor que ha pasado de generación en generación. Tras un penoso y largo camino por un paisaje desolado que recuerda el de la novelaLa carretera de Cormac MacCarthy y después de un decisivo encuentro con la vieja Enda, Enis y Andera conocen a Taner. Es este un gigante que acaudilla gracias a su carisma a una gran tribu que se arracima en una antigua estación donde ya no llega ningún tren.

Los encuentros y desencuentros de estos tres personajes protagonizarán la parte central de la novela, aunque también se narran en los primeros y en los últimos capítulos las vicisitudes de otras generaciones en un relato que se desarrolla siempre en un mundo calcinado y hostil.

Con un estilo marcado por oraciones breves y sentenciosas, que describen perfectamente la desolación de los personajes, Sánchez ha escrito una obra de hondo calado que nos invita a reflexionar sobre el futuro de nuestra civilización.

Reseña publicada en El Noroeste:

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Entre los vivos - Ginés Sánchez

Entre los vivos, Ginés Sánchez, Tusquets, 2015, 282 págs., 18€.

 Entre la narrativa española reciente que se ha ocupado de la crisis económica hay autores que prefieren ofrecer una visión más general del asunto, casi cartográfica, como  Nere Basabe en El límite inferior, y otros que se centran en cómo afecta esta situación a personajes concretos. Este sería el caso de Entre los vivos, la última y excelente novela del escritor murciano Ginés Sánchez.

La obra nos cuenta cronológicamente un par de años en la vida de un joven afectado, como tantos otros, por la crisis económica: César “Gusanito” Gálvez. Comienza el protagonista intentando conseguir un trato justo con el empresario que lo acaba de despedir y que, a través de su asesor, hará todo lo posible para no pagarle el paro que le corresponde. Durante el resto de la novela, César sobrevivirá en la precariedad gracias a los ingresos que irá consiguiendo a través de la prestación por desempleo, de trabajos esporádicos y mal pagados, de diversos trapicheos e incluso de regalos de origen incierto. Como vemos, el protagonista de Entre los muertos sufre los distintos avatares que han aquejado a toda una generación en nuestro país en los últimos años. Pero César no es una víctima inocente, ya que no duda en responder a las injusticias con la violencia o planeando una venganza contra uno de esos empresarios que han provechado la coyuntura para hacerse más rico.

No sólo esta perspectiva económica es importante en la configuración de este personaje, las relaciones personales también son centrales en la novela. César es una persona solitaria y taciturna, alejada de la alegría y que disfruta con la soledad o dando largos paseos por una ciudad devastada por el calor o la suciedad.  Ese carácter huraño hace que le provoquen cierta empatía los mendigos, a cuya observación se dedica con la dedicación de un entomólogo en las largas horas que le deja libre el paro y la ausencia de motivaciones.

El dolor es otro leitmotiv central en la novela.  Se trata de un dolor que afecta a César tanto en lo físico, provocado principalmente por el episodio violento  que acaece justo a la mitad de la obra, como en lo mental, acercándose peligrosamente a la depresión en más de una ocasión. La respuesta de César a este dolor que lo abruma es variada: la huida, el disfraz, el aislamiento o las drogas son empleados en numerosas ocasiones como analgésicos.

Sus relaciones con las mujeres también se encuentran entre esas pesadas cargas, junto a las económicas y las físicas, que César tiene que acarrear. Por un lado está la fría relación con la madre, hecha de silencios y reproches solapados, y con la hermana, con la que los violentos enfrentamientos verbales sí son frecuentes. Por otro, los sucesivos fracasos con las tres mujeres de las que se enamora: Janislyn, Nadiezna y  Raquel. Con la primera comienza una profunda amistad a través del chat que acabará de la forma más inesperada cuando finalmente se conocen personalmente. El fracaso con Nadiezna, una joven mendiga, sumirá a César, a “Gusanito”, en las simas más profundas de la tristeza. Con Raquel, finalmente, parece encontrar a alguien que lo comprende, pero la relación parece que nunca va a pasar de la amistad.  Todo ello para terminar de configurar ese intrincado e interesante puzle que es el protagonista de Entre los vivos.

Reseña publicada en El Noroeste: